Die Eier Von Satan

Este es el título del corte diez del disco “Ænima” de Tool titulado. Tool es un grupo que se caracteriza -además de la contundencia de su sonido y lo complejo de la estructura rítmica de sus temas- por incluir mensajes ocultos en sus canciones. Parece que poco a poco se han ido volviendo más complejos y “emparanoiaos” en ésto de la mensajería oculta, con lo que sus últimos discos para muchos contienen la clave para abrir el Stargate o coger el Necronomicón… Joder… si ya sabemos todos que es “¡Klatoo Veratta Nictoo!”

Pero allá por 1996 Tool era un grupo que iba de gira con “Rage Against The Machine” y hacía videoclips en pelotas. Bueno, lo cierto es que para cuando salió el “Ænima”, Tool se iba volviendo una banda completamente original e inesperada; una revolución en el llamado “Nuevo Metal”.

“Die Eier Von Satan” más que una canción es una pasaje en la que una voz en alemán nos habla en tono de arenga política bastante violenta, especialmente al final. El fondo sonoro es de estilo industrial en la que se mezclan sonidos de máquinas, un gentío gritando, baterías invertidas, guitarras rascadas… Horrible; la verdad es que da miedo. Resulta que para los profanos en materia de alemán parece que el locutor -Marko Fox de la banda Zaum- se esta cagando en nuestra $&#! madre y sin embargo no es mas que… UNA RECETA PARA HACER GALLETITAS DE HACHIS!

Sin duda ésta gente tiene un sentido del humor más negro que el cojón de un grillo, y “Ænima” está impregnado de él. sin ir más lejos, para el interior del disco original crearon portadas de discos ficticios de Tool; a cada una más hilarante.

Os dejo la letra en alemán y traducida ¡para que practiquéis!

¡Ah! y si un día os da por hacerlas… ¡no olvidéis mandarme alguna en un tupper!

Letra original en Alemán

Die Eier von Satan

Eine halbe Tasse Staubzucker
Ein Viertel Teelöffel Salz
Eine Messerspitze türkisches Haschisch
Ein halbes Pfund Butter
Ein Teelöffel Vanillenzucker
Ein halbes Pfund Mehl
Einhundertfünfzig Gramm gemahlene Nüsse
Ein wenig extra Staubzucker
… und keine Eier

In eine Schüssel geben
Butter einrühren
Gemahlene Nüsse zugeben und
Den Teig verkneten

Augenballgroße Stücke vom Teig formen
Im Staubzucker wälzen und
Sagt die Zauberwörter
Simsalbimbamba Saladu Saladim

Auf ein gefettetes Backblech legen und
Bei zweihundert Grad für fünfzehn Minuten backen und
KEINE EIER

Bei zweihundert Grad für fünfzehn Minuten backen und
Keine Eier ..

 

En Español

Los Huevos de Satan

Media taza de azucar en polvo
Un cuarto de cucharilla de sal
Una punta de cuchillo de Hachis Turco
Media libra de mantequilla
Una cucharilla de azucar de vainilla
Media libra de harina
150 gramos de nuez molida
Un poco más de azucar en polvo
…y nada de huevos

Colócalo en un bol
Añade la mantequilla
Añade la nuez en polvo
Amasa la mezcla

 

Moldea la masa para formar trozos del tamaño de un globo ocular
Rueda los trozos en azucar en polvo
Y di las palabras mágicas:
“Sim sala bim bamba sala do saladim”

 

Colócalo en una bandeja de horno engrasada
Hornea a 200 grados durante 15 minutos
…Y NADA DE HUEVOS

 

Hornea a 200 grados durante 15 minutos
…Y NADA DE HUEVOS

Por Influencia de King Crimson

A propósito de la exhaustiva crítica del disco “Islands” de King Crimson que Don Nacho del Val ha realizado para MusicOcean he recordado un par de fotomontajes relacionados con esta banda que Nacho y yo hicimos de manera totalmente espontánea e independiente. Como podréis observar el influjo de la famosa banda de Rock Progresivo no se reduce sólo a nuestros gustos musicales, sino que además afecta nuestra manera de actuar… Además, dato curioso, las fotografías originales se realizaron en la misma noche. Un nosequé kingcrimsoniano debía flotar en el ambiente para que se diese tal coincidencia.

Yo por lo menos recordaré siempre aquella noche porque fue una de las más divertidas y absurdas que hemos tenido todos juntos. Si, aquella en que todos íbamos con una tarjetita en el cuello de la camisa que -citando al libro de Herman Hesse “El Lobo Estepario” (puede que mi libro favorito)- decia: “Solo para locos”. Al parecer hubo ciertas escenas de “exaltado compañerismo” en las que Julían y yo “jugabamos” con un hielo, entre otros fenómenos para-anormales…

Pues nada, aquí os dejo las fotografías con su comparativa… dan mucho miedo

Al mas puro estilo King Crimson, Iván nos deleito con su pose más Prog!!

King Crimson Red… Aquí posteo el mensaje original del señor Nacho; el machote a la izquierda, por si no le conocéis… ¡¡Si nenas, y aún está soltero!!

Nota:

Ya veis que me aburro y entonces la creatividad se apodera de mi (eso y que estoy haciendo prácticas escuchando este discazo monumental).

Y digo voy a regalarle esto a mis colegas. Si os fijáis Carlos es el más afortunado, porque
Es guitarrista y en la portada original ocupa el lugar del tito Fripp. Además es el único que lleva gafas, como Fripp en la portada. ¿Es esto una señal de que será el sustituto de Fripp?

Pues no, pq a mi me ha tocao en el lado de Wetton, que es vocalista y bajista. Un poco bajo si soy, pero cantar solo canto cuando salgo de gimnasio y cuando me presiona la poli.

A Julián le tocó ser Bruford, el batería, pero este disco le traerá recuerdos hermosos, pues su última canción es Starless y él ya sabe que esa canción es suicida. ¡Esa canción te marcó una sensación de por vida Julian!

Espero que sus guste. Yo la imprimiré jeje. Os puedo facer copias.

Julián escucha este disco!!!!!!!!! A Carlos nada pq él es el que me lo reomendó.

Un abrazo amigos!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Neichin.

¡Ap! Tampoco se me puede olvidar añadir la respuesta a mi pequeño fotomontaje que hizo ese superser de potentes fauces, retoño de Satán que es Ivan … que mamón el tío

El siguiente texto acompañaba tamaña afrenta visual 

Ah, también os adjunto una foto reveladora, en la que llulian y el
progresivo nos demuestran que ellos también saben amar el arte y representan
una pelicula que parece ser que les gustó mucho, no sé, ya me contarán. (Lo
siento tios, no tenia otra foto en la que saliera el prog, bueno tengo otra,
pero no se le ve la cabeza)

Ai lof yu evriguan, mai fans, yu ar ol tu mi.

-IVÁN-

Pues nada más, disfrutad de la vida que es corta y absurda!!

King Crimson – (1971) Islands

Critica del Disco Por : Nacho del Val

Título: Islands.
Intérprete: King Crimson.
Año: 1971
Género: Rock Progresivo/ Art Rock
Calificación: 4.5 / 5

Casi 3 años después de su debut como teloneros de los Rolling Stones en el mítico concierto del Hyde Park en Junio de 1969, King Crimson sacó al mercado su cuarto disco “Islands”, que supuso el punto y final a su primera etapa, la más experimental y jazzística. Si “In the Court of the Crimson King” supuso un salto cualitativo en la concepción de la música rock, “Islands” representa la cristalización de las ideas musicales que se barruntaban en “In the Wake of Poseidon” y “Lizard”. La temática se basa en pasajes musicales inspirados en las Islas Baleares, que el letrista y poeta Peter Sinfield conocía muy bien.

Impresionante, embelesadora, virtuosa y sutil, “Islands” es un verdadero alarde de genio instrumental al servicio del concepto. El disco, cuya temática gira en torno a la idea de la isla como ideal psicológico, se nos presenta como un todo descompuesto en partes que va cobrando sentido a medida que se descubre, provocando una sensación de plenitud al finalizar, y que permite al que lo escucha bucear en un mundo de sensaciones evocadoras como pocas obras han conseguido hacerlo a lo largo de la historia de éste género. Es un disco que resulta diferente a cada escucha, y dependiendo de las condiciones iniciales de ánimo en las que se encuentre el oyente, éste se dejará guiar por los senderos de una de las mil historias diferentes que laten en esta obra maestra. Pieza clave es la calidad de los intérpretes, que forman una suerte de pequeña orquesta cuya riqueza es uno de los puntos fuertes del disco. Destacan instrumentistas como Burrel (voz y bajo), Mel Collins (saxos, flautas y voces), el padrino del proyecto Robert Fripp (guitarras, melotrón y harmonium), Ian Wallace (batería, percusión y voces), y Peter Sinfield. Además se requirieron cornetas, oboes y sopranos para la interpretación de algunos temas.
El disco abre con Formentera Lady, que estrena un contrabajo con arco de Harry Miller al que se le suma una flauta y el piano para finalizar con la percusión. Burrel comienza a cantar la primera estrofa, y se reitera el esquema pero añadiendo la guitarra y la batería que permiten cambiar el tempo y dejar a Collins fijar el estribillo con el saxo. La segunda estrofa nos sorprende con una guitarra acústica de Fripp que se desdobla, y a partir de ahí la canción se ramifica entre persecuciones de saxo y voz. De pronto comienza a nacer entre aullidos extraños la base rítmica del siguiente tema. Sin más dilación nos sumergimos en Sailor´s Tale, ejecutado al más puro estilo progresivo de la primera etapa crimsoniana. Enmarcado en un crescendo conducido por un pegadizo ritmo de bajo se exprimen los gemidos de un saxofón alto acompañado por los delirios a la guitarra de Fripp, que desembocan en una calma aparente donde de nuevo se reitera la guitarra con un eco de pesadilla que, al final, provoca la chispa que torna la quietud rítmica en una explosión de texturas instrumentales, volviendo a la idea del comienzo pero sobre el fondo de un evocador melotrón. El ritmo que impone la batería es infernal, heredado del jazz pero elevado a la enésima potencia, incluso en el juego con los platos. El caos nos conduce sin sensación de continuidad a la indefinible The Letters, en la que se alterna la agresividad de la guitarra combinada con un diálogo de saxo, que incrementa su crudeza hasta derivar en Ladies of the Road, sin duda una de las joyas del disco, que trata el tema de la groupies. Se incorporan de forma progresiva y jerarquizada por las estrofas de Sinfield, la guitarra primero, seguida de la voz, pandereta, bombo, contundente batería y un tórrido saxo al que se le añade una línea de bajo. Se le cede la palabra a Burrel, que canta como nunca, llegando a sobreactuar y encabezando unas sorprendentes armonías vocales apoyadas por Collins y Wallace al más puro estilo Sargent Pepper’s. Sencillamente magistral, una alternancia de interpretación vocal beateliana incrustada en la expresividad de un canto de cisne desgarrado sostenido por la dulzura de la flauta travesera. Impresionante es el final, donde se produce el duelo de titanes entre el saxo de Collins y la guitarra de Fripp.

Llegamos a la preciosa Song of the Gulls, una pieza de corte neobarroco para cuerda, pizzicatos incluidos, donde los integrantes demuestran su ingente formación musical. El disco finaliza con Islands, auténtico cuadro impresionista que rememora los atardeceres en Formentera. El sol se evapora en el océano entre leves notas de piano. La voz angelical y los instrumentos de viento generan un velo de melancolía sobre el espacio, pero con un atisbo de esperanza nimio, pero suficiente para que se cambie el ánimo a través del canto iniciático del saxo y un melotrón ascendente…Flauta, estribillo, oboe, corneta, estribillo… y cuando se agota todo se disuelve para dejar paso a un minuto en blanco en cuyo final puede escucharse una coda donde los músicos afinan instrumentos de cuerda, se oye un chirriar y hasta un metrónomo… y es que en King Crimson hasta el ruido suena bien.

Rock progresivo, improvisaciones jazzísticas…pasajes de violencia y quietud…cambios de ritmo constantes que se mueven sobre espirales de ideas reiteradas hasta la extenuación. Virtuosismo instrumental interpretado para almas sedientas de emociones imposibles de transmitir sólo con palabras. Un genio desbordado que nos brinda belleza en estado puro.

Led Zeppelin

!Saludos a todos!

He aquí mi primer post de verdad, dedicado a Led Zeppelin. Como nuevo que soy en la “Blogsfera” al parecer he cometido un error, que, según el grandísimo Sergio Fornet (de ésto sí que sabe) no debería cometer ningún buen Blogger, y cito:

“¡Acho, Pijo! Como se te ocurre empezar un blog, poner un saludo… ¡y no subir ningun artículo!”

Pues aquí estoy presto para corregir mi error con un artículo que en poco se convertirá en un reportaje de radio. Cuando lo grabe y lo edite espero poder subirlo. Como tal, tiene alguna anotación de la música que debe sonar de fondo. Pensaba quitarlas ya que no son definitivas, pero si tenéis la música puede ser interesante convertir la lectura en algo “Audiovisual” ¿A que eso no lo hacen en otros blogs? Bueno, también es un buen punto de partida para los que no los conozcáis demasiado.

¿Y por qué Led Zeppelin? Porque si existe un grupo que haya supuesto un punto y aparte en mi vida como melómano ese a sido Led Zeppelin (Vaya… y Pink Floyd, no se vaya a enfadar conmigo David Gilmour… ya os contaré).

Lo que aquí teneis es una biografía con curiosidades y testimonios de los componentes de la banda. Me he servido sobre todo de un librito que tenía de la “Editorial La Mascara” para sacar la información y los comentarios.

Pues nada más, espero que los que no hayáis escuchado demasiado a éstos “viejunos venerables” os intereséis por su música; y que los que ya hayáis quemado con sus discos vuestros aparatos reproductores (no ese no, no te andes ahí ) volváis a desempolvarlos como he hecho yo…

 

¡Siempre es un placer volver a las raices!

(Continua para leer el artículo)

Bienvenidos a Music Ocean

¡Saludos y bienvenido!

Sin duda ese bienvenido es para tí que visitas este blog. Sin embargo, dentro de los receptores de este saludo (y caigo en el peligro de crear un absurdo bucle espacio-temporal, o, lo que es peor, parecer un ególatra) me gustaría incluirme a mí mismo. No han sido pocas las veces que me ha podido pasar por la cabeza la idea de crear un blog, y no ha sido hasta éste momento (3 menos diez de la mañana -si el reloj de mi nuevo ordenador no se equivoca- del 6 de Mayo de 2007) que he decidido dar el paso.

Ante todo querría dejar claro que estas letras no se habrían escrito si no fuese por la idea y el apoyo de un gran tipo cuyos pasos ahora me atrevo a seguir (a pesar de que me lleva en esto una gran ventaja). Él sabe quién es (¡leve referencia a tu blog en el título del mio!). Puedes visitar su blog que se encuentra dentro de mis blogs amigos.

Éste, sobre todo éste será un blog dedicado a la música, mi gran pasión. Comentaré sobre géneros, discos e incluso canciones sueltas.
-Si, ya… ¿Y quién eres tú y porque escuchar tu opinion?- dirás…

No pretendo imponer un cierto criterio sobre música a nadie, tan sólo creo haber “perdido” suficiente tiempo de mi vida escuchando y almacenando, incluso siendo un “tío plomo” para mis amigos mas cercanos como para poder escribir sobre ello, en un lenguaje llano y cercano. Si has dedicado tu tiempo a algo más productivo !Éste es tu sitio¡ Quien sabe… Lo mismo con ello consigo que salte la chispa de la curiosidad y te empuje a escuchar algún grupo desconocido que te fascine (o viceversa, ¡De eso se trata!). Muchas veces necesitamos ese impulso para prestar parte de nuestro tiempo a lo desconocido.

Y ésto es lo que yo creo…

La buena música es un arte que se debe apreciar con todos los sentidos y que, ante todo, debe sorprendernos

Espero vuestros comentarios y críticas (¡tanto hacia mí como musicales!) y que compartáis conmigo vuestros gustos, que esto no permita conocer y conocernos más.

¡Entre todos podemos aumentar nuestra cultura musical!

Pues, sin más preámbulos…

¡Que comience la música!